En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad. A. Schopenhauer (1788-1860)
miércoles, 30 de mayo de 2012
Kenny Burrell
Kenneth Earl Burrell (31 julio 1931) es un guitarrista y compositor de jazz estadounidense. Sus principales influencias como guitarrista han sido Charlie Christian, Django Reinhardt y Wes Montgomery. Siendo estudiante en Wayne State University, hizo su debut grabando como miembro del sexteto de Dizzy Gillespie en 1951. Participó en un gira junto con Oscar Peterson tras graduarse en 1955. En 1963 sacó el álbum Midnight Blue.
Midnight Blue - Chitlins con carne:
http://www.youtube.com/watch?v=mP0flneNfaQ
Midnight Blues - Midnight Blue:
http://www.youtube.com/watch?v=eNWDwOsQqlw
Midnight Blue - Kenny's sound:
http://www.youtube.com/watch?v=pIOUW8Lrma0
El álbum consta de 9 piezas:
-Chitlins con carne
-Mule
-Soul lament
-Midnight blue
-Wavy Gravy
-Gee baby ain't i good you
-Saturday night blues
-Kenny's sound
-K twist
Peter Green
Peter Green resurgió a finales de los 70 y principios de los 80 impulsado por sus amigos para seguir componiendo y tocando. Entre los álbumes sacados en esa época se encuentras In the skies (1979) y Little Dreamer (1980). Esta entrada esta dirigida principalmente hacía el álbum In the skies (1979). En mi opinión es su segundo mejor álbum después de The end of the game (1970). Green ya se va alejando del estilo tan experimental y personal de The end of the game para adentrarse poco a poco en el blues. A fool no more es una clara evidencia de ello.
In the skies - A fool no more:
http://www.youtube.com/watch?v=BXXI87DHL-s
In the skies - In the skies:
http://www.youtube.com/watch?v=u9vBpnN9eJM
In the skies - Apostle:
http://www.youtube.com/watch?v=F1Uu-t-UbQU
El álbum contiene 9 pistas:
-In the skies (3:52)
-Slabo day (5:12)
-A fool no more (7:47)
-Tribal dance (4:30)
-Seven stars (3:10)
-Funky chunk (4:16)
-Just for you (4:39)
-Proud pinto (3:42)
-Apostle (3:12)
sábado, 5 de mayo de 2012
Joe Pass
Joe Pass ( 1929 EE.UU - 1994 EE.UU )
Joseph Anthony Jacobi Passalaqua fue un guitarrista de jazz estadounidense. Caracterizado por el uso del walking bass, del contrapunto melódico en medio de una improvisación y de un estilo melódico de acordes. Se trata de uno de los mas alabados guitarristas del jazz, tanto por su talento como por sus compañeros de profesión ( Ella Fitzgerald por ejemplo ) de los cuales sirvió de eficiente acompañante en distintos trabajos. Joe Pass fue un gran admirador de Django Reinhardt, incluso en sus inicios formó una banda a imagen y semejanza del Quinteto del Hot Club de Francia al tiempo que se interesaba por el bebop naciente. Un buen ejemplo del saber hacer de este guitarrista lo tenemos en la colección de discos editados por el mencionado sello discográfico con el nombre de "Virtuoso". Impecable en la ejecución -nítida y pulcra sin por ello caer en la frialdad- e ingenioso en su fraseo, Joe Pass ha sido uno de los más personales guitarristas de las últimas décadas, creándose un estilo propio al margen de las grandes corrientes coetáneas de ese instrumento y estableciéndose como un elegantísimo acompañante que en ningún caso renunció a su propio discurso.
Joe Pass - My Romance :
http://www.youtube.com/watch?v=wVUuuaBS1ys
Joe Pass - 'Round Midnight :
http://www.youtube.com/watch?v=f5WqXZPUJF0
Joe Pass - April in Paris :
http://www.youtube.com/watch?v=eDZMpgUitoc
Joseph Anthony Jacobi Passalaqua fue un guitarrista de jazz estadounidense. Caracterizado por el uso del walking bass, del contrapunto melódico en medio de una improvisación y de un estilo melódico de acordes. Se trata de uno de los mas alabados guitarristas del jazz, tanto por su talento como por sus compañeros de profesión ( Ella Fitzgerald por ejemplo ) de los cuales sirvió de eficiente acompañante en distintos trabajos. Joe Pass fue un gran admirador de Django Reinhardt, incluso en sus inicios formó una banda a imagen y semejanza del Quinteto del Hot Club de Francia al tiempo que se interesaba por el bebop naciente. Un buen ejemplo del saber hacer de este guitarrista lo tenemos en la colección de discos editados por el mencionado sello discográfico con el nombre de "Virtuoso". Impecable en la ejecución -nítida y pulcra sin por ello caer en la frialdad- e ingenioso en su fraseo, Joe Pass ha sido uno de los más personales guitarristas de las últimas décadas, creándose un estilo propio al margen de las grandes corrientes coetáneas de ese instrumento y estableciéndose como un elegantísimo acompañante que en ningún caso renunció a su propio discurso.
Joe Pass - My Romance :
http://www.youtube.com/watch?v=wVUuuaBS1ys
Joe Pass - 'Round Midnight :
http://www.youtube.com/watch?v=f5WqXZPUJF0
Joe Pass - April in Paris :
http://www.youtube.com/watch?v=eDZMpgUitoc
lunes, 30 de abril de 2012
Pat Martino
Baiyina (The clear evidence) (1968)
Pat Martino es un guitarrista estadounidense de Jazz. Sus influencias oscilan entre el Hard Bop y el Soul Jazz. Pat Martino comenzó a tocar profesionalmente a los 15 años de edad. Trabajó pronto en grupos y empezó a liderar sus propios grupos en sesiones Prestige, Muse y Warner Bros, demostrando interes en la vanguardia jazzistica; el rock, el pop y las llamadas músicas del mundo, al incorporarlas a su estilo hard bop. En 1968 sacó su álbum Baiyina (The clear evidence), un álbum muy interesante donde se puede observar la influencia de las llamadas músicas del mundo a su estilo.
Baiyina (The clear evidence) - Israfel:
http://www.youtube.com/watch?v=Xjxvk35sqzg
Baiyina (The clear evidence) - Where love's is a grown up God:
http://www.youtube.com/watch?v=JJ0O9X0c04E
Pat Martino (EE.UU 1944)
El álbum consta de 4 temas:
1- Baiyina
2- Where love's is a grown up God
3- Israfel
4- Distant Land
Pat Martino es un guitarrista estadounidense de Jazz. Sus influencias oscilan entre el Hard Bop y el Soul Jazz. Pat Martino comenzó a tocar profesionalmente a los 15 años de edad. Trabajó pronto en grupos y empezó a liderar sus propios grupos en sesiones Prestige, Muse y Warner Bros, demostrando interes en la vanguardia jazzistica; el rock, el pop y las llamadas músicas del mundo, al incorporarlas a su estilo hard bop. En 1968 sacó su álbum Baiyina (The clear evidence), un álbum muy interesante donde se puede observar la influencia de las llamadas músicas del mundo a su estilo.
Baiyina (The clear evidence) - Israfel:
http://www.youtube.com/watch?v=Xjxvk35sqzg
Baiyina (The clear evidence) - Where love's is a grown up God:
http://www.youtube.com/watch?v=JJ0O9X0c04E
El álbum consta de 4 temas:
1- Baiyina
2- Where love's is a grown up God
3- Israfel
4- Distant Land
Oliver Nelson
The blues and the abstract truth (1961)
Oliver Nelson fue un saxofonista, clarinetista y compositor de Jazz de origen estadounidense. Nació en un entorno altamente influenciado por la música ( su hermano era saxofonista y su hermana tocaba el piano ). Oliver empezó sus estudios de piano a la edad de 6 años y los de saxofón a los 11 años. Tuvo su primer contrato como músico en la orquesta de Cottie Williams, donde su hermano también era saxofonista. Desde 1947 colaboró en diferentes bandas en San Luis, para, en 1950, pasar a formar parte de la Big Band de Louis Jordan. Después de seis álbumes como lider entre 1959 y 1961 llegó su gran éxito al grabar el disco que le encumbró a la cima del Jazz: The blues and the abstract truth (1961).
The blues and the abstract truth - Stolen Moments:
http://www.youtube.com/watch?v=I777BcgQL9o
The blues and the abstract truth - Cascades:
http://www.youtube.com/watch?v=D_Qw9sMRQ24&feature=fvst
The blues and the abstract truth - Yeanin' :
http://www.youtube.com/watch?v=qNcRs-qe048
Oliver Nelson (EE.UU 1932 - 1975)
El álbum consta de 6 piezas:
1- Stolen Moments 8:47
2- Hoe-Down 4:44
3- Cascades 5:32
4- Yeanin' 6:24
5- Butch and Butch 4:37
6- Teenie's Blues 6:34
martes, 24 de abril de 2012
Astrud Gilberto
The Silver Collection (1984)
Astrud Gilberto es una cantante brasileña de Bossa Nova, Samba y Jazz. En 1959 se casó con uno de los primeros guitarristas de Bossa Nova, João Gilberto, que le impulsó al mundo de la música cuando le pidió que cantara para el en un álbum que estaba grabando. Su éxito cantando Garota de Ipanema la catapultó como una de las intérpretes más conocidas de una época de oro de la música brasileña. A partir de entonces emergió como nombre reconocible en todo el mundo y comenzó una larga carrera artística.
Astrud Gilberto - Aqua de Beber :
http://www.youtube.com/watch?v=sT2BloTgw7k
Astrud Gilberto - Berimbau
http://www.youtube.com/watch?v=4uuSaOZg8hI
Biréli Lagrène
Gipsy Trio (2009)
Biréli Lagrène ( Francia 1966 ) es una compositor, guitarrista y bajista francés de jazz. Nacido en una comunidad de músicos gitanos, sorprendió con un talento precoz que le permitía repreducir, nota por nota, todos los temas de su admirado e inspirador Django Reinhardt. Tras esta fase de aprendizaje por emulación, Lagrène fue influido por Wes Montgomery y George Benson. Posteriormente, conoció a Jaco Pastorius y se introdujo en la música de fusión jazz rock e incluso llegó a tocar el bajo durante un tiempo antes de regresar a la guitarra. En 2009 Biréli Lagrène (guitarrista), Diego Imbert (contrabajo), Hono Winterstein (segunda guitarra) sacaron el álbum Gipsy Trio (2009), inspirado esencialmente por Django Reinhardt y su estilo jazz manouche.
Gipsy Trio - Lullaby of Birdland :
http://www.youtube.com/watch?v=Bl3NBN0xHuY
Gipsy Trio - Le Soir
http://www.youtube.com/watch?v=5O6kJOQJvMs
Bireli Lagrene Trio
El álbum consta entre de 14 piezas:
1. Lullaby of Birdland
2. New York City
3. Le Soir
4. Limehouse Blues
5. Poinciana
6. Schon Rosemarin, Night and Day
7. Sir F.D
8. Something
9. Made in France
10. Singin' In the Rain
11. Tiger Rag
12. Change Partners
13. Micro
14. Be My Love
miércoles, 18 de abril de 2012
Isaac Albéniz
Isaac Albéniz (España 1860 - Francia 1909)
Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual fue un célebre compositor y pianista español de finales del siglo XIX princpios del XX. A pesar de ser todo un prodigio en el piano ( debutó como concertista de piano a los 4 años ) dedicó mas de una década a escribir temas para teatro. Aunque originariamente las obras de Albéniz fueron compuestas para piano, han sido interpretadas por muchos guitarristas a lo largo del tiempo. Cabe destacar a David Russell gran maestro de la interpretación en la guitarra clásica. David Russell sacó un álbum en 2011 interpretando a Albéniz titulado Isaac Albéniz Spanish Music for Classical Guitar (2011). Un álbum muy trabajado donde David Russell demuestra sus dotes como guitarrista, que no son pocas.
Adjunto el link de Spotify ya que no he encontrado ningún archivo en youtube al respecto:
http://open.spotify.com/album/5MI2msNb9UsULVjWLiWZl4
David Russell ( Escocia 1953 )
El álbum Isaac Albéniz Spanish Music for Classical Guitar (2011) consta de 14 increíbles piezas:
1. Torre Bermeja 4:27
2. Granada 5:03
3. Zambra Granadina 4:44
4. Cádiz 4:16
5. Preludio 1:40
6. Rumores de la Caleta 3:21
7. Córdoba 6:07
8. Cataluña 4:10
9. Capricho Catalán 4:12
10. Cuba 4:58
11. Tango 2:41
12. Pavana 4:29
13. Zorzico 2:45
14. Minueto a Sylvia 4:13
Isaac Albéniz Spanish Music for Classical Guitar (2011)
Página web de David Russell: http://www.davidrussellguitar.com/
Al Di Meola
Di Meola Plays Piazzolla (1990)
Al Di Meola es un guitarrista y compositor de jazz. Considerado como virtuoso en la guitarra lleva tras de sí una discografía de nada mas y nada menos que 30 álbumes sin mencionar las colaboraciones con otros músicos como Larry Coryell, Paco de Lucia, Bireli Lagrene, John Mclaughlin, etc. Estudió en la prestigiosa escuela de música moderna Berklee School of Music por un corto periodo de tiempo, y recibió clases del guitarrista Pat Metheny. No fue hasta 1976 cuando sacó su primer disco en solitario Land of the Midnight Sun, del cual ya hablaré mas adelante. También trabajó interpretando al compositor Astor Piazzolla en el álbum Di Meola Plays Piazzolla (1990). Astor Piazzolla, de origen argentino, fue uno de los mas importantes músicos de tango del s.XX.
Di Meola Plays Piazzolla - Oblivion :
http://www.youtube.com/watch?v=LvicwbiGVoU
Di Meola Plays Piazzolla - Milonga Del Ángel :
http://www.youtube.com/watch?v=XffBubrqmeU
Di Meola Plays Piazzolla - Tango Suite Part I :
http://www.youtube.com/watch?v=aRpJM9Cj0B0
Al Di Meola ( EE.UU 1954 )
El álbum Di Meola Plays Piazzolla (1990) consta de 10 piezas:
1. Oblivion 6:04
2. Café 1930 6:16
3. Tango Suite Part I 8:49
4. Tango Suite Part II 8:51
5. Verano Reflections 4:13
6. Night Club 1960 5:50
7. Tango II 5:35
8. Bordel 1900 4:33
9. Milonga Del Ángel 3:48
10. Last Tango for Astor 6:18
Página web de Al Di Meola : http://www.aldimeola.com/new-site/bio.php
martes, 17 de abril de 2012
John Renbourn
The Black Balloon (1979 )
John Renbourn es un guitarrista y compositor inglés. Mas conocido por su colaboración con Bert Jansch en el grupo Pentangle. Se trata de un músico folk donde sus intereses y composiciones van desde la Música Antigua y Música Medieval pasando por el Blues o la llamada World Music. The Black Ballon (1979) fue un disco compuesto e interpretado por John Renbourn donde predomina la música folk con aires medievales.
The Black Balloon - The Mist Covered Mountains of Home:
http://www.youtube.com/watch?v=4fwUuGVUjpA
The Black Ballon - The Pelican
http://www.youtube.com/watch?v=vYL0ScCuQps
John Renbourn ( Inglaterra 1944 )
El álbum The Black Balloon consta de 6 piezas:
1. The Moon Shines Bright 3:57
2. The English Dance 2:50
3. Bouree I - Bouree II 2:22
4. The Mist Covered Mountains of Home 9:29
5. The Pelican 7:08
6. The Black Balloon 11:34
Página web de John Renbourn: http://www.john-renbourn.com/
John Renbourn es un guitarrista y compositor inglés. Mas conocido por su colaboración con Bert Jansch en el grupo Pentangle. Se trata de un músico folk donde sus intereses y composiciones van desde la Música Antigua y Música Medieval pasando por el Blues o la llamada World Music. The Black Ballon (1979) fue un disco compuesto e interpretado por John Renbourn donde predomina la música folk con aires medievales.
The Black Balloon - The Mist Covered Mountains of Home:
http://www.youtube.com/watch?v=4fwUuGVUjpA
The Black Ballon - The Pelican
http://www.youtube.com/watch?v=vYL0ScCuQps
John Renbourn ( Inglaterra 1944 )
El álbum The Black Balloon consta de 6 piezas:
1. The Moon Shines Bright 3:57
2. The English Dance 2:50
3. Bouree I - Bouree II 2:22
4. The Mist Covered Mountains of Home 9:29
5. The Pelican 7:08
6. The Black Balloon 11:34
Página web de John Renbourn: http://www.john-renbourn.com/
Claude Debussy
Claude-Achille Debussy (Francia 1862 - Francia 1918)
Claude-Achille Debussy fue una de las figuras mas prominentes de la música impresionista junto con Maurice Ravel. Es uno de los mas importantes compositores franceses y una figura central en la música europea de finales del s.XIX y comienzos del s.XX. El intérprete Francois-Joel Thiollier recrea la música de Debussy en su trabajo Piano Works Volume 1,2,3,4 y 5. Ahora nombraré la Suite Bergamasque, una de las piezas incluidas en el volúmen número 1.
Suite Bergamasque - Prélude
http://www.youtube.com/watch?v=u2picp1J-dA
Suite Bergamasque - Menuet
http://www.youtube.com/watch?v=hxev38o1iAo
Suite Bergamasque - Clair de lune
http://www.youtube.com/watch?v=TJCLiam3Am4
Suite Bergamasque - Passepied
http://www.youtube.com/watch?v=zjtY8QEIkLQ
Francois-Joel Thiollier
Página web oficial del intérprete: http://www.fjthiollier.com/
lunes, 16 de abril de 2012
Peter Green
The End of the Game (1970)
Peter Allen Greenbaum sustituyó a Eric Clapton en John Mayall & The Bluesbrakers en 1966. En 1967 formó su propio grupo Peter Green's Fleetwood Mac. Siguiendo la estela de los Bluesbrakers de John Mayall, Fleetwood Mac adoptó un estilo basado en el blues y en el pop/rock, y fue en este periodo cuando compuso Black Magic Woman, canción que popularizó mas tarde Santana. En 1970 Fleetwood Mac se deshizo y Peter Green sacó su primer álbum en solitario The end of the game. Un álbum básicamente experimental y nada comercial que refleja el gran abuso de Peter Green de las drogas durante esa época.
Peter Green's Black Magic Woman
http://www.youtube.com/watch?v=hRu7Pt42x6Y&feature=fvwrel
The end of the game - Bottoms Up
The end of the game -. Hidden Depth
El álbum consta de 6 piezas:
1. Bottoms Up 8:58
2. Timeless Time 2:38
3. Descending Scale 8:14
4. Burn Foot 5:16
5. Hidden Depth 5:01
6. The End of the Game 5:17
Peter Green ( Inglaterra 1946 )
Djangologist
Django Reinhardt (Bélgica 1910 - Francia 1953)
El conjunto de Gypsy Jazz, The Rosenberg Trio, formado por Nonnie Rosenberg ( bajista ), Nous'che Rosenberg ( guitarra rítmica ) y Stochelo Rosenberg ( guitarra solista ) se une con el virtuoso guitarrista y compositor Bireli Lagrene para crear Djangologist. Álbum dedicado al guitarrista de jazz Django Reinhardt conmemorando su 100 aniversario.
Djangologist - Vendredi 13
http://www.youtube.com/watch?v=8YV0HfHIilc
Djangologist - Coquette
http://www.youtube.com/watch?v=kA1bFqojVjQ
Djangologist - Clair de lune
http://www.youtube.com/watch?v=wRxriv_yyAM
El álbum contiene un total de 18 piezas:
1. Vendredi 13 2:42
2. Dream Of You 4:34
3. Peche À La Mouche 3:22
4. Clair De Lune 3:22
5. Choti 2:26
6. Double Jeu 5:18
7. What Kind Of Friend 3:26
8. For Sentimental Reasons 2:36
9. Gipsy Groovin’ 2:38
10. Coquette 2:44
11. In A Sentimental Mood 4:18
12. I’ll Never Smile Again 2:26
13. Sweet Chorus 3:42
14. Webster 3:46
15. Indifference 2:48
16. Moonglow 2:54
17. Yours And Mine 2:38
18. Tears 6:32
Página oficial The Rosenberg Trio: http://www.therosenbergtrio.com/store/album.html
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